Fotografías del Pasado “Symphonie Diagonale III” 

Tomadas por : Dánae Cadavreterin y Cris Arellano

El día 25 de Abril se dio lugar a la tercera entrega de un evento gestionado por Emmanuel Nigredo y Werner Karloff que se ha mantenido  hasta ahora por tres eventos.El propósito fundamental de este evento es el de poder acercar al público las mejores propuestas de la escena Cold Wave/Synth Wave de la ciudad de México en un solo lugar.

En el evento se tuvo la presencia oportuna de Rubin Seroquel desde Montreal Canadá para instaurar su acto con su proyecto Low Factor sorprendiendo a propios y ajenos con un “performance-show” ejecutando su guitarra con algunos efectos como Chorus y Reverb  y una singular voz en sus piezas post punk, Rise 1945 nos deleitó con sus atmosférico, nostálgico y bien elaborado Cold Wave, Neue Strassen ejecutó piezas de gran velocidad en conjunto de guitarra , cajas de ritmo y sintetizadores para trazar su predilecto  Minimal synth y  Equinoxious ajustó rápidamente los parámetros de sus sintetizadores entre cada pieza de su Synth Wave espacial.

https://soundcloud.com/low-factor

https://soundcloud.com/werner-karloff

https://soundcloud.com/equinoxious

Desde Valencia nos llega esta entrevista por parte de nuestros amigos de PRONOISE, proyecto orientado a los movimientos Industriales y el EBM, Para el escucha entrenado y adepto a los géneros qué son de nuestro gusto le será fácil reconocer las atmósferas pesadas y las líricas que nos llaman al sonido de la noche, de tintes nostálgicos pero de mucha energía este proyecto nos devuelve a  aquellos tiempos, un tiempo intermedio entre el fin de una época bailable  y el prefacio de un nuevo siglo atormentado por el dominio de la tecnología.
¿Cuándo nace el proyecto Pronoise?
Artax: En 1996. Fue una conjunción de circunstancias. Desde aproximadamente 1994 quedé fascinado al descubrir un sonido EBM e industrial más duro/experimental respecto a lo que había escuchado en la etapa 1988-1991, en la que en Valencia era normal escuchar en las radios los temas más accesibles de Front 242, SA42, Nitzer Ebb y similares. Un día compré un pack con Up Evil y Off de Front 242 y prendió una llama incombustible hasta hoy. Por otra parte, yo era el único entre mis amistades que escuchaba esta música, los demás estaban inmersos en diferentes variantes de rock underground (cosa que también me sirvió para empaparme de muchos estilos interesantes). Sin embargo Javi era una excepción entre ellos, porque también había visitado clubs y discotecas valencianas de la época y, aun estando más orientado al rock underground y post-punk, no era para nada reacio a disfrutar de un buen ritmo electrónico.
En estas circunstancias llegó 1996. Y un conocido me regaló un pequeño módulo MIDI de Kawai que no empleaba. Fue conectar aquel aparatito al ordenador y el resto se desarrolló solo: hice dos temas sencillos intentando emular el sentir de los grupos antes mencionados, se los enseñé a Javi, él propuso añadir unas guitarras y se obró la magia.
¿Por qué decidieron formar el proyecto?
Javi: Yo venía de tocar el bajo en bandas de noise rock y me apetecía experimentar y hacer algo relacionado con la electrónica, había pasado mi adolescencia en discotecas donde sonaba EBM y tenía mucha curiosidad por hacer música con máquinas y conocer cómo funcionaban todos esos cacharros… también tenía la oportunidad de tener libertad para tocar la guitarra a mi estilo en este proyecto, que también me apetecía mucho.
En cuanto a la reciente edición en vinilo, el hecho de conocer a David Sánchez y a José Valenzuela (Montador) del sello Horizonte Espectral, ha sido decisivo para sacar el disco a la luz y continuar con el proyecto PRONOISE. 
Artax: Creo que está todo explicado en mi respuesta anterior. Cuando empezamos a conjuntar electrónica y guitarras… aquel sonido era único y nos llenaba como ninguna otra cosa. No podíamos parar. Actualmente, tras varios años de inactividad, estamos en un estado emocional muy positivo para producir nuevo material, esperamos aportar sorpresas durante 2014.      
¿Quiénes  integran su proyecto y qué realiza cada uno de sus miembros?
Artax: La composición es íntegra y exclusivamente realizada por Javi y por mí. Cuando hicimos directos (y si los volvemos a hacer) reclutamos adicionalmente bajista y batería.
En realidad ambos hacemos de todo en cuanto a creación. La mayor diferenciación está en que Javi es el que sabe interpretar las guitarras y conseguir mejor el sonido perfecto mediante pedales de estilo analógico, así como controlar el fluir de un tema dentro de cierta estructura y yo soy el que sabe mejor generar sonidos sintetizados mediante parámetros y manejar la parte puramente informática y la secuenciación. Pero en todo lo demás, melodías, líneas de bajo, efectos, baterías, arreglos, etc. ambos aportamos en una u otra medida dependiendo del tema.
Las voces y letras son tema un poco aparte. La idea general para una letra puede venir de cualquiera de los dos. Luego yo concibo y desarrollo la letra en inglés y la interpreto, pero Javi aporta también en este aspecto con sus comentarios sobre el contenido y en qué fragmento puede quedar mejor determinado registro.
¿Cómo era la reacción del público en los años noventa respecto a su proyecto?
Javi: La verdad es que no tuvo mucha repercusión en nuestro círculo en aquella época. Vivíamos tiempos de bakalao, grunge y rave parties en Valencia, y esta música a todo el mundo le sonaba extraña y desfasada con las modas de entonces. Tuvimos el apoyo de nuestros amigos incondicionales, pero poco más…
¿Qué significado tiene el Movimiento del EBM y el Industrial en sus vidas particulares?
Javi: Yo crecí escuchando esta música porque es la música que sonaba en los garitos y en las discotecas en la época en que salí del huevo… por tanto la llevo en el alma, para mí es muy entrañable y me transmite muchos matices, sentimientos, recuerdos… es la música que realmente me hace bailar.
Artax: Intentando resumir, para mí es la única música que de verdad me mueve, pero además me transmite el sentimiento de intentar presentar al público con cierto orden el caos que es la vida real.
La Tecnología ha crecido a pasos agigantados, con ellos la creación de música es algo muy cómodo y sencillo, cómo era el proceso de creación de su música en las etapas primitivas del MIDI?
Artax: Excepto en las partes de audio grabadas directamente (guitarra, voz y algunos de los bajos), el resto era nota a nota. Cada nota de una melodía, cada elemento de una batería, cada una de ellas las pusimos una a una en el secuenciador.
Lo mismo con los efectos de audio procesado. Bien fueran sonidos de guitarra pasados por un pedal, o bien fuera cualquier sonido sintético regrabado y luego procesado en ordenador, se hizo todo elemento a elemento. Igual que la selección de sonidos de sintetizador y ajuste de parámetros. Todo muy artesanal.
Hoy día es otro mundo, pero cuando nos hemos sentado a componer de nuevo, nos hemos dado cuenta de que mantener esta filosofía (sin desaprovechar determinados atajos que ofrece la tecnología ahora) nos ayuda a expresar lo que realmente queremos, y no lo que las máquinas o plugins sintetizadores parecen querer, o lo que alguien en su estudio ha concebido creando loops o grooves.
Qué ocupación tiene cada miembro del grupo en la vida ordinaria?
Javi: Administrativo.
Artax: Informático
Orientación Política?
Artax: Centro. Pienso que se puede conjuntar perfectamente bienestar social y crecimiento económico. Para mí el principal problema en la actualidad es la partitocracia instaurada. 
Javi: Apolítico, agnóstico, nihilista…
 
España ha demostrado tener proyectos particularmente atractivos, de cuál proyecto son adeptos?
Javi: A mí me gusta especialmente el rock – noise siniestro experimental español de los años 90… grupos como Amor Sucio, Carmina Burana, 713avo Amor, Vírgenes Adolescentes, Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo, Demonios tus Ojos, Mar otra vez, Fitzcarraldo, Felpudo Tos, Truna, Antorcha Amable, etc… y estoy directamente influenciado por este movimiento. 
También por supuesto toda la movida valenciana de los 80 y 90, la llamada “Ruta del Bakalao” puesto que la viví muy intensamente y supuso mi descubrimiento de la música y despertó mis inquietudes artísticas.
Artax: Siento decirlo, pero los grupos que realmente me atraen no son españoles, salvo puede que algún tema concreto, pero como proyecto/banda, no sabría decir.   
Cómo es reiterado, nos gustaría saber cuál es su opinión sobre los viejos o nuevos proyectos que han surgido en américa Latina, Especialmente México?
Javi: México nos parece muy inquieto a nivel cultural y artístico, creo que en México hay más interés por la cultura y por el arte que en España en general. Nos interesan los festivales de arte sonoro, como el RADAR. También Conocemos algunos sellos de música electrónica como NAAFI, ELECTRIQUE, EXTASIS… y el BPM FESTIVAL. A nivel post punk, MEKROKIEV, ORLOK, LOS ZOMBIES DE CHERNOBYL… también CENOBITA, EQUINOXIOUS, PHYSICH HEARTS… También me gustan los colombianos Fercinand Carclash, y los Argentinos El Mal, y Mueran Humanos.
Y el 1 de marzo hay un festival en México en Necro Club al que vienen LEATHER STRIP,  KLUTAE y DEUS EX MACHINA. Y también van KRAFTWERK y FRONT 242 próximamente…
Artax: Como no, dos proyectos que me impresionan especialmente son HOCICO y AMDUSCIA.
Qué material en formato físico existe para poder acceder a la Música de Pronoise?
Artax: Actualmente tenemos editados todos los formatos habituales (excepto cassette). Hay edición de nuestro álbum Low Light Vision tanto en CD como en vinilo 12”. Adicionalmente nuestro sello para vinilo, Horizonte Espectral, ha editado una magnífica caja box especial como muy pocos proyectos pueden presentar. Contiene el vinilo, CD, llavero basado en rodamiento en acero y cuero, pulsera, badges, placa numerada, descarga, y lo más impactante: el logo sobre acero cortado con plasma remachado en el exterior.
Por supuesto, también se puede conseguir nuestra música en formato digital en las plataformas habituales (iTunes, Google Play, Amazon…) y escuchar en streaming en Spotify o Last.fm
Relaten una de las mejores experiencias qué hayan tenido durante la gestación de Pronoise
Javi: Sin duda el momentazo por excelencia para mí fue el día que fuimos a escuchar el recientemente editado vinilo a casa de David y Montador, del sello Horizonte espectral, que tienen un equipo de sonido brutal y pusimos el disco entero a sonar a todo volumen, sacamos las camisetas que las teníamos recién impresas, nos bebimos un montonazo de cervezas… jajajaja fue un subidón increíble. Estábamos tan ilusionados y emocionados que empezamos a bailar como si estuviéramos en mitad de la pista de una discoteca… para mí ha sido uno de los momentos mas emotivos.
También cuando estamos juntos componiendo lo pasamos muy bien, somos amigos de toda la vida y tenemos mucha complicidad, así que estamos todo el rato bromeando y los ensayos se hacen muy divertidos, a pesar de que la música es muy seria y oscura, nosotros somos bastante bromistas jejeje. Algunas veces hemos estado componiendo un trozo superdramático y hemos acabado llorando pero de risa.
Consideran que la limitación de equipo y recursos fomentan la creatividad a quién pretende realizar con entusiasmo su propia música?
Javi: No necesariamente, pero sí que requiere un esfuerzo mayor para sacar el máximo rendimiento al equipo, hay gente muy creativa que hace cosas muy interesantes con cuatro cacharros y otros que tienen a su disposición un buen equipo y no resultan tan interesantes… creo que la creatividad está más en el artista que en los medios o en los formatos… En nuestro caso ha sido muy laboriosa la composición de los temas con pocos medios pero hemos aprendido mucho y ha sido muy gratificante y muy divertido a la vez.  
Artax: Coincido. Añadiría tal vez que empezar directamente con muchos medios fomenta la no creatividad. Antes al hablar sobre el proceso de creación he expresado también parte en este sentido.
¿Quiénes son sus principales influencias musicales o artísticas?
Javi: Bueno, la lista sería interminable… por concretar, para mí, Fields of the Nephilim,  Bauhaus, Chameleons y The Cure… por ejemplo, han sido influencias básicas en este proyecto…  aunque me gustan muchos estilos de música distintos… ahora mismo en el iPod por ejemplo llevo a un grupo brutal de Valencia que se llama MENTAT, también MOGWAI y SHE PAST AWAY… pero me gusta desde el psytrance hasta el thrash metal… 
Artax: En cuanto a no música, la literatura y el cine de ciencia ficción, especialmente en su vertiente más cyberpunk. En cuanto a música también tengo una gran lista, pero todos tienen en común el reflejar con sonido más o menos “agresivo” (por comparación, no por violencia por supuesto) ciertos aspectos de la realidad. Por dar algunos nombres, pues Skinny Puppy, Front 242, VNV Nation, Wumpscut, KMFDM, In Strict Confidence… la lista es muy larga.
Cuál es su cosmovisión de los movimientos musicales considerados “Underground” en 10 años?
Artax: El tiempo lo dirá, pero, al menos en nuestra experiencia más cercana, thrash muchos años en los que era difícil acceder a información, mantenerse actualizado y encontrar determinadas músicas, el boom de las redes sociales y los nuevos dispositivos han facilitado un resurgir de todos los movimientos underground. Al menos ahora, si un joven descubre un estilo que no conocía y le gusta, puede informarse rápidamente sobre otros grupos similares y escuchar su música, cosa que hace años era impensable. Por tanto, diría que la perspectiva es buena en cuanto a difusión y accesibilidad.
Por último, compartan links y demás para poder acceder al contenido música del Pronoise y si quieren agregar algo más háganlo con toda libertad!
Artax: Os invitamos a todos a visitar nuestra web (también compatible con Smartphones y Tablets), que contiene absolutamente toda la información sobre Pronoise, incluyendo todos los audios:
http://www.pronoise.es
Secciones de particular interés:
Para conseguir nuestra música en cualquiera de los formatos, así como merchandising (camisetas, sudaderas…): http://www.pronoise.es/tienda-oficial/
La edición en vinilo también se puede obtener a través de nuestro sello Horizonte Espectral: http://www.facebook.com/pages/Horizonte-Espectral/ o para pedidos por email: horizonteespectral@gmail.com  
Tenemos todas las letras también traducidas a español para facilitar la comprensión del mensaje, aquí: http://www.pronoise.es/letras/
Y no dejéis de escuchar también el side-project en solitario que Javi Andreu emprendió en el año 2000, “La Fiesta Triste” aquí: http://www.pronoise.es/release/la-fiesta-triste/
También al pie/footer de nuestra web tenéis enlaces directos a todas las redes sociales y musicales en las que estamos presentes.
Gracias a todos por vuestro apoyo, en cualquier forma que este se produzca!
KEEP DANCING!
 
 

 

Desde Valencia nos llega esta entrevista por parte de nuestros amigos de PRONOISE, proyecto orientado a los movimientos Industriales y el EBM, Para el escucha entrenado y adepto a los géneros qué son de nuestro gusto le será fácil reconocer las atmósferas pesadas y las líricas que nos llaman al sonido de la noche, de tintes nostálgicos pero de mucha energía este proyecto nos devuelve a  aquellos tiempos, un tiempo intermedio entre el fin de una época bailable  y el prefacio de un nuevo siglo atormentado por el dominio de la tecnología.

¿Cuándo nace el proyecto Pronoise?

Artax: En 1996. Fue una conjunción de circunstancias. Desde aproximadamente 1994 quedé fascinado al descubrir un sonido EBM e industrial más duro/experimental respecto a lo que había escuchado en la etapa 1988-1991, en la que en Valencia era normal escuchar en las radios los temas más accesibles de Front 242, SA42, Nitzer Ebb y similares. Un día compré un pack con Up Evil y Off de Front 242 y prendió una llama incombustible hasta hoy. Por otra parte, yo era el único entre mis amistades que escuchaba esta música, los demás estaban inmersos en diferentes variantes de rock underground (cosa que también me sirvió para empaparme de muchos estilos interesantes). Sin embargo Javi era una excepción entre ellos, porque también había visitado clubs y discotecas valencianas de la época y, aun estando más orientado al rock underground y post-punk, no era para nada reacio a disfrutar de un buen ritmo electrónico.

En estas circunstancias llegó 1996. Y un conocido me regaló un pequeño módulo MIDI de Kawai que no empleaba. Fue conectar aquel aparatito al ordenador y el resto se desarrolló solo: hice dos temas sencillos intentando emular el sentir de los grupos antes mencionados, se los enseñé a Javi, él propuso añadir unas guitarras y se obró la magia.

¿Por qué decidieron formar el proyecto?

Javi: Yo venía de tocar el bajo en bandas de noise rock y me apetecía experimentar y hacer algo relacionado con la electrónica, había pasado mi adolescencia en discotecas donde sonaba EBM y tenía mucha curiosidad por hacer música con máquinas y conocer cómo funcionaban todos esos cacharros… también tenía la oportunidad de tener libertad para tocar la guitarra a mi estilo en este proyecto, que también me apetecía mucho.

En cuanto a la reciente edición en vinilo, el hecho de conocer a David Sánchez y a José Valenzuela (Montador) del sello Horizonte Espectral, ha sido decisivo para sacar el disco a la luz y continuar con el proyecto PRONOISE.

Artax: Creo que está todo explicado en mi respuesta anterior. Cuando empezamos a conjuntar electrónica y guitarras… aquel sonido era único y nos llenaba como ninguna otra cosa. No podíamos parar. Actualmente, tras varios años de inactividad, estamos en un estado emocional muy positivo para producir nuevo material, esperamos aportar sorpresas durante 2014.      

¿Quiénes  integran su proyecto y qué realiza cada uno de sus miembros?

Artax: La composición es íntegra y exclusivamente realizada por Javi y por mí. Cuando hicimos directos (y si los volvemos a hacer) reclutamos adicionalmente bajista y batería.

En realidad ambos hacemos de todo en cuanto a creación. La mayor diferenciación está en que Javi es el que sabe interpretar las guitarras y conseguir mejor el sonido perfecto mediante pedales de estilo analógico, así como controlar el fluir de un tema dentro de cierta estructura y yo soy el que sabe mejor generar sonidos sintetizados mediante parámetros y manejar la parte puramente informática y la secuenciación. Pero en todo lo demás, melodías, líneas de bajo, efectos, baterías, arreglos, etc. ambos aportamos en una u otra medida dependiendo del tema.

Las voces y letras son tema un poco aparte. La idea general para una letra puede venir de cualquiera de los dos. Luego yo concibo y desarrollo la letra en inglés y la interpreto, pero Javi aporta también en este aspecto con sus comentarios sobre el contenido y en qué fragmento puede quedar mejor determinado registro.

¿Cómo era la reacción del público en los años noventa respecto a su proyecto?

Javi: La verdad es que no tuvo mucha repercusión en nuestro círculo en aquella época. Vivíamos tiempos de bakalao, grunge y rave parties en Valencia, y esta música a todo el mundo le sonaba extraña y desfasada con las modas de entonces. Tuvimos el apoyo de nuestros amigos incondicionales, pero poco más…

¿Qué significado tiene el Movimiento del EBM y el Industrial en sus vidas particulares?

Javi: Yo crecí escuchando esta música porque es la música que sonaba en los garitos y en las discotecas en la época en que salí del huevo… por tanto la llevo en el alma, para mí es muy entrañable y me transmite muchos matices, sentimientos, recuerdos… es la música que realmente me hace bailar.

Artax: Intentando resumir, para mí es la única música que de verdad me mueve, pero además me transmite el sentimiento de intentar presentar al público con cierto orden el caos que es la vida real.

La Tecnología ha crecido a pasos agigantados, con ellos la creación de música es algo muy cómodo y sencillo, cómo era el proceso de creación de su música en las etapas primitivas del MIDI?

Artax: Excepto en las partes de audio grabadas directamente (guitarra, voz y algunos de los bajos), el resto era nota a nota. Cada nota de una melodía, cada elemento de una batería, cada una de ellas las pusimos una a una en el secuenciador.

Lo mismo con los efectos de audio procesado. Bien fueran sonidos de guitarra pasados por un pedal, o bien fuera cualquier sonido sintético regrabado y luego procesado en ordenador, se hizo todo elemento a elemento. Igual que la selección de sonidos de sintetizador y ajuste de parámetros. Todo muy artesanal.

Hoy día es otro mundo, pero cuando nos hemos sentado a componer de nuevo, nos hemos dado cuenta de que mantener esta filosofía (sin desaprovechar determinados atajos que ofrece la tecnología ahora) nos ayuda a expresar lo que realmente queremos, y no lo que las máquinas o plugins sintetizadores parecen querer, o lo que alguien en su estudio ha concebido creando loops o grooves.

Qué ocupación tiene cada miembro del grupo en la vida ordinaria?

Javi: Administrativo.

Artax: Informático

Orientación Política?

Artax: Centro. Pienso que se puede conjuntar perfectamente bienestar social y crecimiento económico. Para mí el principal problema en la actualidad es la partitocracia instaurada.

Javi: Apolítico, agnóstico, nihilista…

 

España ha demostrado tener proyectos particularmente atractivos, de cuál proyecto son adeptos?

Javi: A mí me gusta especialmente el rock – noise siniestro experimental español de los años 90… grupos como Amor Sucio, Carmina Burana, 713avo Amor, Vírgenes Adolescentes, Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo, Demonios tus Ojos, Mar otra vez, Fitzcarraldo, Felpudo Tos, Truna, Antorcha Amable, etc… y estoy directamente influenciado por este movimiento.

También por supuesto toda la movida valenciana de los 80 y 90, la llamada “Ruta del Bakalao” puesto que la viví muy intensamente y supuso mi descubrimiento de la música y despertó mis inquietudes artísticas.

Artax: Siento decirlo, pero los grupos que realmente me atraen no son españoles, salvo puede que algún tema concreto, pero como proyecto/banda, no sabría decir.   

Cómo es reiterado, nos gustaría saber cuál es su opinión sobre los viejos o nuevos proyectos que han surgido en américa Latina, Especialmente México?

Javi: México nos parece muy inquieto a nivel cultural y artístico, creo que en México hay más interés por la cultura y por el arte que en España en general. Nos interesan los festivales de arte sonoro, como el RADAR. También Conocemos algunos sellos de música electrónica como NAAFI, ELECTRIQUE, EXTASIS… y el BPM FESTIVAL. A nivel post punk, MEKROKIEV, ORLOK, LOS ZOMBIES DE CHERNOBYL… también CENOBITA, EQUINOXIOUS, PHYSICH HEARTS… También me gustan los colombianos Fercinand Carclash, y los Argentinos El Mal, y Mueran Humanos.

Y el 1 de marzo hay un festival en México en Necro Club al que vienen LEATHER STRIP,  KLUTAE y DEUS EX MACHINA. Y también van KRAFTWERK y FRONT 242 próximamente…

Artax: Como no, dos proyectos que me impresionan especialmente son HOCICO y AMDUSCIA.

Qué material en formato físico existe para poder acceder a la Música de Pronoise?

Artax: Actualmente tenemos editados todos los formatos habituales (excepto cassette). Hay edición de nuestro álbum Low Light Vision tanto en CD como en vinilo 12”. Adicionalmente nuestro sello para vinilo, Horizonte Espectral, ha editado una magnífica caja box especial como muy pocos proyectos pueden presentar. Contiene el vinilo, CD, llavero basado en rodamiento en acero y cuero, pulsera, badges, placa numerada, descarga, y lo más impactante: el logo sobre acero cortado con plasma remachado en el exterior.

Por supuesto, también se puede conseguir nuestra música en formato digital en las plataformas habituales (iTunes, Google Play, Amazon…) y escuchar en streaming en Spotify o Last.fm

Relaten una de las mejores experiencias qué hayan tenido durante la gestación de Pronoise

Javi: Sin duda el momentazo por excelencia para mí fue el día que fuimos a escuchar el recientemente editado vinilo a casa de David y Montador, del sello Horizonte espectral, que tienen un equipo de sonido brutal y pusimos el disco entero a sonar a todo volumen, sacamos las camisetas que las teníamos recién impresas, nos bebimos un montonazo de cervezas… jajajaja fue un subidón increíble. Estábamos tan ilusionados y emocionados que empezamos a bailar como si estuviéramos en mitad de la pista de una discoteca… para mí ha sido uno de los momentos mas emotivos.

También cuando estamos juntos componiendo lo pasamos muy bien, somos amigos de toda la vida y tenemos mucha complicidad, así que estamos todo el rato bromeando y los ensayos se hacen muy divertidos, a pesar de que la música es muy seria y oscura, nosotros somos bastante bromistas jejeje. Algunas veces hemos estado componiendo un trozo superdramático y hemos acabado llorando pero de risa.

Consideran que la limitación de equipo y recursos fomentan la creatividad a quién pretende realizar con entusiasmo su propia música?

Javi: No necesariamente, pero sí que requiere un esfuerzo mayor para sacar el máximo rendimiento al equipo, hay gente muy creativa que hace cosas muy interesantes con cuatro cacharros y otros que tienen a su disposición un buen equipo y no resultan tan interesantes… creo que la creatividad está más en el artista que en los medios o en los formatos… En nuestro caso ha sido muy laboriosa la composición de los temas con pocos medios pero hemos aprendido mucho y ha sido muy gratificante y muy divertido a la vez. 

Artax: Coincido. Añadiría tal vez que empezar directamente con muchos medios fomenta la no creatividad. Antes al hablar sobre el proceso de creación he expresado también parte en este sentido.

¿Quiénes son sus principales influencias musicales o artísticas?

Javi: Bueno, la lista sería interminable… por concretar, para mí, Fields of the Nephilim,  Bauhaus, Chameleons y The Cure… por ejemplo, han sido influencias básicas en este proyecto…  aunque me gustan muchos estilos de música distintos… ahora mismo en el iPod por ejemplo llevo a un grupo brutal de Valencia que se llama MENTAT, también MOGWAI y SHE PAST AWAY… pero me gusta desde el psytrance hasta el thrash metal…

Artax: En cuanto a no música, la literatura y el cine de ciencia ficción, especialmente en su vertiente más cyberpunk. En cuanto a música también tengo una gran lista, pero todos tienen en común el reflejar con sonido más o menos “agresivo” (por comparación, no por violencia por supuesto) ciertos aspectos de la realidad. Por dar algunos nombres, pues Skinny Puppy, Front 242, VNV Nation, Wumpscut, KMFDM, In Strict Confidence… la lista es muy larga.

Cuál es su cosmovisión de los movimientos musicales considerados “Underground” en 10 años?

Artax: El tiempo lo dirá, pero, al menos en nuestra experiencia más cercana, thrash muchos años en los que era difícil acceder a información, mantenerse actualizado y encontrar determinadas músicas, el boom de las redes sociales y los nuevos dispositivos han facilitado un resurgir de todos los movimientos underground. Al menos ahora, si un joven descubre un estilo que no conocía y le gusta, puede informarse rápidamente sobre otros grupos similares y escuchar su música, cosa que hace años era impensable. Por tanto, diría que la perspectiva es buena en cuanto a difusión y accesibilidad.

Por último, compartan links y demás para poder acceder al contenido música del Pronoise y si quieren agregar algo más háganlo con toda libertad!

Artax: Os invitamos a todos a visitar nuestra web (también compatible con Smartphones y Tablets), que contiene absolutamente toda la información sobre Pronoise, incluyendo todos los audios:

http://www.pronoise.es

Secciones de particular interés:

Para conseguir nuestra música en cualquiera de los formatos, así como merchandising (camisetas, sudaderas…): http://www.pronoise.es/tienda-oficial/

La edición en vinilo también se puede obtener a través de nuestro sello Horizonte Espectral: http://www.facebook.com/pages/Horizonte-Espectral/ o para pedidos por email: horizonteespectral@gmail.com 

Tenemos todas las letras también traducidas a español para facilitar la comprensión del mensaje, aquí: http://www.pronoise.es/letras/

Y no dejéis de escuchar también el side-project en solitario que Javi Andreu emprendió en el año 2000, “La Fiesta Triste” aquí: http://www.pronoise.es/release/la-fiesta-triste/

También al pie/footer de nuestra web tenéis enlaces directos a todas las redes sociales y musicales en las que estamos presentes.

Gracias a todos por vuestro apoyo, en cualquier forma que este se produzca!

KEEP DANCING!

 

 

 

En exclusiva desde Montreal nos responde con ánimo RUBIN SEROQUEL para nuestra revista Próxima Centauri, quién nos habla sobre su peculiar proyecto llamado LOW FACTOR con tintes Post Punk  un voz singular y unos visuales descabellados pero geniales. Nos presenta algunos aspectos de su trabajo  mismo que vale la pena escuchar

(El siguiente texto fue traducido de su idioma original en inglés por Próxima Centauri) 

¿De dónde eres ?

Hola , soy de Montreal.

¿Qué papel desempeñas en tu proyecto?

El papel del dictador. Low Factor es mi proyecto en solitario .

¿Por qué ” Low Factor” ?

Es el nombre de mi sonido favorito en el primer sintetizador que me dieron cuando yo tenía 16 años de edad.

¿Cuántos años tienes ?

Tengo 22 años . Pero eso es discutible.

¿Actualmente qué instrumentos tocas?

Cualquier instrumento que Low Factor Necesite un poco de todo, Guitarra , bajo, Sintetizadores ,  las cuerdas vocales.

¿Hace cuánto tiempo empezó tu proyecto?

Comenzó hace 6 o 7 años , pero luego se comprometió en otros proyectos musicales por un tiempo. Empecé a escribir y tocar como Low Factor de nuevo hace oficialmente un 1 año.

¿Podríamos clasificar tu música como ” Post Punk “?

Podríamos.  Pero Francamente , no tengo  idea de lo que estoy haciendo . Sólo sé de dónde viene .

¿Cuál es su proceso creativo para componer melodías ?

Hasta el día de hoy , creo que las melodías ya existen dentro de mi cerebro . Sólo tengo que sentarme y hacer que sucedan . Por lo general comienzan con un patrón de batería y  las líneas de sintetizador y riffs de guitarra vienen naturalmente. Cometer errores es también una buena manera de llegar a melodías inesperadamente brillantes.

¿Qué proyectos de futuro tienes con Low Factor  ?

Muchos . Un segundo álbum, una gira por Europa, y más vídeos. Creo que 2014 será un año muy ocupado .

Cerveza , vodka, whisky o ?

Sidra !

¿Quién es la persona a la que admiras más y por qué?

Yo no podría; demasiada gente , demasiadas razones .

 ¿Cómo es tu amistad con el Lebanon Hanover?

 Al final de su gira por Estados Unidos en octubre de 2013 ellos terminaron tocando dos veces en Montreal desde  que las fronteras de Estados Unidos rehusaron esto, ellos  y  Selofan , entraron al  país de nuevo. Organizamos un concierto a beneficio de ellos para compensar el déficit causado por la cancelación de sus últimas fechas en Estados Unidos. Tomé parte de ese segundo espectáculo como acto de apertura . Pasaron una semana aquí , para el caso , y aunque sabía que los inconvenientes que provocaron las dos bandas , me alegré de pasar una semana entera con ellos. No me incomoda en absoluto!

¿Es cierto que posiblemente vengas  a México?

Así es, yo debería aterrizar a finales de abril.

¿Te gustaría comentar algo a nuestros lectores Latinoamericanos?

El Pimer album de Low Factor  ”Seizures on a Battlegrounds” está fuera ahora  y estará disponible en la Tienda de Discos Mecanica Records  en  México a finales de Febrero

¿Qué te motiva para hacer sus vídeos?

Al principio no quise que imágenes fueran asociadas con la música, no me importa que la gente  sepa  como me veo. Lamentablemente hice que Low Factor  fuera  más para ser escuchado si lograra dirigir un vídeo.Hice el experimento y tristemente tuve razón, La canción ” “Avalanche Rain” que era la primera en tener un vídeo fue la que más escucharon del  el resto de mis otras canciones. Pero ahora en realidad  disfruto muchísimo  trabajando sobre los aspectos visuales.

¿Qué opinas de la escena musical independiente?

. Mientras sigue siendo independiente y fiel a sí misma, la ‘escena’ está haciendo un buen trabajo en comunión y es eficiente para satisfacer su necesidad de expresión propia.

¿Cuáles son sus aficiones?

Me gusta disfrazarme y enloquecer en la sala de estar , lamento no poder decirte que tengo  algún tipo de talento insólito como  Trabajar con  cucharas de fantasía de madera o estantería. Pero no, en cambio toco música.

https://soundcloud.com/low-factor

http://lowfactor.bandcamp.com/

Personalmente como  el gestor de este blog, si pudiera acompañar un pasaje de algún poeta muerto, añejo, denso y explorado entre la poesía  de la luna. Serían los  ”Psychic Hearts”. Proyecto de la Zona norte del  Estado de México algo muy difícil de encontrar debido a la escena prácticamente nula del shoegaze en la región.
Nos dimos a  la tarea de traerles a todos ustedes esta breve entrevista:
¿Qué significa el nombre de su banda?

Psychic Hearts lo tomamos a partir de dos obras, la primera es de Carl Jung, Jung Gnostico y Demian de Herman Hesse, aparte de que desde adolescentes nos gusta mucho Psychic Hearts de Thurston Moore

Digan una  breve presentación de los miembros que integran Psychic Hearts: 
La banda está conformada por Erick Arévalo, Guitarra, voz y cajas de ritmos, quien actualmente estudia Psicología, Javier Mejía quien se encarga de las líneas de bajo y el actualmente estudia arquitectura y por ultimo Mauricio Ramírez quien tiene poco tiempo en la banda, el hace las secuencias de las cajas de ritmo para el acto en vivo, Mau estudia Economía.

 ¿Si pudieran describir a su banda con una sola palabra, ¿Cuál sería?
Bitterswet 

 ¿Qué equipo utilizan para trabajar en su proyecto? 

Pues somos muy aficionados a coleccionar cajas de ritmos viejas, por ejemplo un par de cajas que más usamos es la dr55 y la tr606, e instrumentos vintage, pedales, guitarras etc, creo que de alguna manera es parte del sonido de psychic hearts, tratamos de trabajar con el equipo más análogo que se pueda.

¿De dónde son? 

Del estado de México, de la zona norte de la ciudad, aunque Mau es de Toluca pero actualmente esta viviendo en la ciudad por motivos de la uni.

¿Actualmente qué hace la banda? 

Estamos trabajando en nuestro próximo material que constara de 10 tracks, ahora tenemos más apoyo que cuando comenzamos y tenemos muchos más elementos que queremos integrar al sonido de Psychic Hearts.

¿Cuáles son los pasatiempos de la banda? 


Pues nos encanta el cine y la literatura clásica, en los ensayos siempre terminamos con unos alcoholes hablando de cine.


¿Cuánto tiempo llevan tocando?

El proyecto como tal 2 años, aunque comenzamos a darle forma a comienzos del 2010 de hecho tenemos algunos demos de ese año que nunca mostramos porque no teníamos el concepto sobre como queríamos mostrarlo.

¿A quiénes admiran?


Pues nuestras bandas favoritas son, Cocteau Twins, Cabaret Voltaire, DCD, y a personas que nos han influenciado de alguna manera son: Andrei Tarkosky, de hecho de un filme suyo tomamos el titulo para una track, William Burroughs de quien habla el track The Enemy, y Charles Baudelaire, es raro por que la idea principal era como musicalizar sus poemas de ahí el título Spiritual Dawn.

¿A quién les gustaría conocer? 


Creo que todos están muertos, jajaja aunque como sueño guajiro estaría padre trabajar con Robin Guthrie. 

¿Proyectos para este año? 

Al final del año pudimos tocar en varias ciudades, en este año nos encantaría salir a tocar a muchas otras más, muchas tocadas en la ciudad junto a las bandas que nos gustan de este país, y por ultimo editar el EP y terminar nuestro LP de forma física. 

¿Cómo es su proceso creativo para hacer su música? 


Erick: Trabajamos de forma individual, solo llegamos a mostrar ideas y a darles forma, por ejemplo, si Javi trae una línea de bajo trato de ponerle unos ritmos con la caja o voz, si yo tengo una rola Javi le pone arreglos de bajo etc.

¿Cómo consideran la escena Shoegaze en México? 
Erick: pues en si no hay, solo conozco a Has a Shadow que es una excelente propuesta y a Lorelle Meets  pero ellos encontraron más difusión fuera del país, de alguna manera creo que hoy hay en Mexico más gente dispuesta a escuchar este tipo de género algo que era raro hasta hace poco, solo era el shoegaze para un pequeño grupo de melómanos, pero ahora es más abierto, quizá se ponga más interesante en poco tiempo.

¿Cómo podrían definir su proyecto? 
Pues es una mezcla de todo lo que nos gusta ya sea musicales o literarios, tratamos de agrupa elementos que le den un contenido o una identidad al proyecto, esto sí que nos ha costado porque no queremos caer en los típicos clichés de las bandas independientes, vaya que en México se han usado hasta el hartazgo, tenemos la mirada puesta en lo que pasa en otros países, por ejemplo Francia que es de donde hemos tenido mayor respuesta, tratamos de emparentar con lo que se hace en ese país, buscamos respetar los sonidos de antaño del Coldwave o del Post Punk pero también nos gusta la atmosfera tipo Shoegaze-Dream pop, así terminamos sonando a nada de esto sino a algo que incluye estos elementos, es como cuando eres niño y mezclas en un vaso los sabores de tus aguas favoritas, cuando la pruebas te sabe algo rara pero te gusta. 

¿En qué género lo colocarían?

Nos han dicho que suena como a Dark Gaze, Psychic Dark, Cold Gaze, Deep Noise, vaya mezclas! jajaja creo que para nosotros es algo como Dream-Noise   
Links para poder escuchar su música
https://www.facebook.com/Psychic.Hearts2012
https://soundcloud.com/psychic-hearts-1
 https://psychichearts.bandcamp.com/album/spiritual-dawn

Personalmente como  el gestor de este blog, si pudiera acompañar un pasaje de algún poeta muerto, añejo, denso y explorado entre la poesía  de la luna. Serían los  ”Psychic Hearts”. Proyecto de la Zona norte del  Estado de México algo muy difícil de encontrar debido a la escena prácticamente nula del shoegaze en la región.

Nos dimos a  la tarea de traerles a todos ustedes esta breve entrevista:

¿Qué significa el nombre de su banda?

Psychic Hearts lo tomamos a partir de dos obras, la primera es de Carl Jung, Jung Gnostico y Demian de Herman Hesse, aparte de que desde adolescentes nos gusta mucho Psychic Hearts de Thurston Moore

Digan una  breve presentación de los miembros que integran Psychic Hearts: 

La banda está conformada por Erick Arévalo, Guitarra, voz y cajas de ritmos, quien actualmente estudia Psicología, Javier Mejía quien se encarga de las líneas de bajo y el actualmente estudia arquitectura y por ultimo Mauricio Ramírez quien tiene poco tiempo en la banda, el hace las secuencias de las cajas de ritmo para el acto en vivo, Mau estudia Economía.

 ¿Si pudieran describir a su banda con una sola palabra, ¿Cuál sería?

Bitterswet 

 ¿Qué equipo utilizan para trabajar en su proyecto?

Pues somos muy aficionados a coleccionar cajas de ritmos viejas, por ejemplo un par de cajas que más usamos es la dr55 y la tr606, e instrumentos vintage, pedales, guitarras etc, creo que de alguna manera es parte del sonido de psychic hearts, tratamos de trabajar con el equipo más análogo que se pueda.

¿De dónde son?

Del estado de México, de la zona norte de la ciudad, aunque Mau es de Toluca pero actualmente esta viviendo en la ciudad por motivos de la uni.

¿Actualmente qué hace la banda? 

Estamos trabajando en nuestro próximo material que constara de 10 tracks, ahora tenemos más apoyo que cuando comenzamos y tenemos muchos más elementos que queremos integrar al sonido de Psychic Hearts.

¿Cuáles son los pasatiempos de la banda? 

Pues nos encanta el cine y la literatura clásica, en los ensayos siempre terminamos con unos alcoholes hablando de cine.

¿Cuánto tiempo llevan tocando?

El proyecto como tal 2 años, aunque comenzamos a darle forma a comienzos del 2010 de hecho tenemos algunos demos de ese año que nunca mostramos porque no teníamos el concepto sobre como queríamos mostrarlo.

¿A quiénes admiran?

Pues nuestras bandas favoritas son, Cocteau Twins, Cabaret Voltaire, DCD, y a personas que nos han influenciado de alguna manera son: Andrei Tarkosky, de hecho de un filme suyo tomamos el titulo para una track, William Burroughs de quien habla el track The Enemy, y Charles Baudelaire, es raro por que la idea principal era como musicalizar sus poemas de ahí el título Spiritual Dawn.

¿A quién les gustaría conocer? 

Creo que todos están muertos, jajaja aunque como sueño guajiro estaría padre trabajar con Robin Guthrie. 

¿Proyectos para este año? 

Al final del año pudimos tocar en varias ciudades, en este año nos encantaría salir a tocar a muchas otras más, muchas tocadas en la ciudad junto a las bandas que nos gustan de este país, y por ultimo editar el EP y terminar nuestro LP de forma física. 

¿Cómo es su proceso creativo para hacer su música? 

Erick: Trabajamos de forma individual, solo llegamos a mostrar ideas y a darles forma, por ejemplo, si Javi trae una línea de bajo trato de ponerle unos ritmos con la caja o voz, si yo tengo una rola Javi le pone arreglos de bajo etc.

¿Cómo consideran la escena Shoegaze en México? 

Erick: pues en si no hay, solo conozco a Has a Shadow que es una excelente propuesta y a Lorelle Meets  pero ellos encontraron más difusión fuera del país, de alguna manera creo que hoy hay en Mexico más gente dispuesta a escuchar este tipo de género algo que era raro hasta hace poco, solo era el shoegaze para un pequeño grupo de melómanos, pero ahora es más abierto, quizá se ponga más interesante en poco tiempo.

¿Cómo podrían definir su proyecto? 

Pues es una mezcla de todo lo que nos gusta ya sea musicales o literarios, tratamos de agrupa elementos que le den un contenido o una identidad al proyecto, esto sí que nos ha costado porque no queremos caer en los típicos clichés de las bandas independientes, vaya que en México se han usado hasta el hartazgo, tenemos la mirada puesta en lo que pasa en otros países, por ejemplo Francia que es de donde hemos tenido mayor respuesta, tratamos de emparentar con lo que se hace en ese país, buscamos respetar los sonidos de antaño del Coldwave o del Post Punk pero también nos gusta la atmosfera tipo Shoegaze-Dream pop, así terminamos sonando a nada de esto sino a algo que incluye estos elementos, es como cuando eres niño y mezclas en un vaso los sabores de tus aguas favoritas, cuando la pruebas te sabe algo rara pero te gusta. 

¿En qué género lo colocarían?

Nos han dicho que suena como a Dark Gaze, Psychic Dark, Cold Gaze, Deep Noise, vaya mezclas! jajaja creo que para nosotros es algo como Dream-Noise   

Links para poder escuchar su música

https://www.facebook.com/Psychic.Hearts2012

https://soundcloud.com/psychic-hearts-1

https://psychichearts.bandcamp.com/album/spiritual-dawn

Entrevista a nuestros amigos de RISE 1945,
Si bien es cierto uno de nuestros géneros favoritos como lo es la COLD WAVE tiene sus bases en el Francia  misma que se fundó y se consumó en otras épocas. Muchos se han dado a la tarea de revivir este campo musical y para prueba de nuestros lectores les traemos esta fresca propuesta qué sin duda nos remitirá a aquellas  viejas épocas frías.
Nombres de los Integrantes y el papel que desempeñan dentro de su proyecto:
Dalí Lantzeta: bajo, voz, guitarras, teclados y programación 

Rebeca Licona: bajo, teclados y programación 
¿De qué parte de la ciudad provienen?

Del sur de la ciudad
¿Cuáles son sus influencias primordiales?

En su mayoría tenemos influencia de todo el movimiento underground de los 80’s, desde el punk, new wave, goth, minimal wave y más que nada del post punk y cold wave, aunque de forma ecléctica escuchamos de todo.
¿Por qué el nombre  “Rise 1945”?

Es un número que frecuentemente nos encontramos y que nos atrae mucho por su contenido histórico y Numerológico.
¿Cómo podrían catalogar su proyecto?

Pues así como catalogar no, creemos que los catálogos solo sirven para ordenar tu colección de discos, sin embargo hoy en día hay tantos géneros mezclados que no sabríamos exactamente como entrar en uno. 
¿Se consideran una banda legítima de Cold Wave?
No creo, cuando nos juntamos a componer no tenemos la pretensión de sonar a “algo” o algún género en especial, sin embargo decidimos que el resultado es muy similar a dicho género, no podríamos autonombrarnos como una banda 100%. Cold wave pues es un género que nació y vivió en cierta época de la cual ya solo hay un revival y muchos imitadores e influenciados.
Musicalmente hablando, ¿Cómo consideran su música frente a lo que el público en general está acostumbrado a escuchar?

Diferente, pero no nuevo.
Lugares favoritos de la ciudad de México

Nuestro hogar, con nuestros gatos.
¿Cuáles son sus pasatiempos preferidos?

Rebeca: Supongo que a ambos nos gusta mucho oír música, también me gusta dibujar, y leer.
Dalí: Oír música, leer comics, y componer.
¿Cuáles son sus planes para el 2014?

Tenemos planeado un 7” edición especial, así como la planeación del álbum y una posible gira en Europa.

Por último todos los links posibles para que el público pueda conocer su proyecto
Pueden oír nuestro demo en soundcloud: https://soundcloud.com/rise1945 y muy pronto estará en descarga libre.
Para enterarse de noticias y conciertos nos pueden buscar en facebook:
https://www.facebook.com/Rise1945

https://www.facebook.com/rise.unonuevecuatrocinco

Entrevista a nuestros amigos de RISE 1945,

Si bien es cierto uno de nuestros géneros favoritos como lo es la COLD WAVE tiene sus bases en el Francia  misma que se fundó y se consumó en otras épocas. Muchos se han dado a la tarea de revivir este campo musical y para prueba de nuestros lectores les traemos esta fresca propuesta qué sin duda nos remitirá a aquellas  viejas épocas frías.

Nombres de los Integrantes y el papel que desempeñan dentro de su proyecto:

Dalí Lantzeta: bajo, voz, guitarras, teclados y programación 

Rebeca Licona: bajo, teclados y programación 

¿De qué parte de la ciudad provienen?

Del sur de la ciudad

¿Cuáles son sus influencias primordiales?

En su mayoría tenemos influencia de todo el movimiento underground de los 80’s, desde el punk, new wave, goth, minimal wave y más que nada del post punk y cold wave, aunque de forma ecléctica escuchamos de todo.

¿Por qué el nombre  “Rise 1945”?

Es un número que frecuentemente nos encontramos y que nos atrae mucho por su contenido histórico y Numerológico.

¿Cómo podrían catalogar su proyecto?

Pues así como catalogar no, creemos que los catálogos solo sirven para ordenar tu colección de discos, sin embargo hoy en día hay tantos géneros mezclados que no sabríamos exactamente como entrar en uno. 

¿Se consideran una banda legítima de Cold Wave?

No creo, cuando nos juntamos a componer no tenemos la pretensión de sonar a “algo” o algún género en especial, sin embargo decidimos que el resultado es muy similar a dicho género, no podríamos autonombrarnos como una banda 100%. Cold wave pues es un género que nació y vivió en cierta época de la cual ya solo hay un revival y muchos imitadores e influenciados.

Musicalmente hablando, ¿Cómo consideran su música frente a lo que el público en general está acostumbrado a escuchar?

Diferente, pero no nuevo.

Lugares favoritos de la ciudad de México

Nuestro hogar, con nuestros gatos.

¿Cuáles son sus pasatiempos preferidos?

Rebeca: Supongo que a ambos nos gusta mucho oír música, también me gusta dibujar, y leer.

Dalí: Oír música, leer comics, y componer.

¿Cuáles son sus planes para el 2014?

Tenemos planeado un 7” edición especial, así como la planeación del álbum y una posible gira en Europa.

Por último todos los links posibles para que el público pueda conocer su proyecto

Pueden oír nuestro demo en soundcloud: https://soundcloud.com/rise1945 y muy pronto estará en descarga libre.

Para enterarse de noticias y conciertos nos pueden buscar en facebook:

https://www.facebook.com/Rise1945

https://www.facebook.com/rise.unonuevecuatrocinco

Nombre del Proyecto: EQUINOXIOUS
País: México/Estado de México
Género: Minimal/ Analog Synth,
Miembros: Rogelio Serrano: Sintetizadores, Cajas de ritmo, voz,  producción,
*Anna Fyodorovna: Colaboradora Ocasional 
http://www.youtube.com/watch?v=ljlYbPnK8JE

EXTRAIDO DE LA REVISTA ARGENTINA EN LÍNEA “WAVE NOISE MAGAZINE” http://wave-noise-magazine.blogspot.mx/


Mucha gente no sabe que países como Mexico son exportadores de grandes músicos de diferentes géneros. En mi opinión, Mexico lidera hoy una larga y extensa lista de artistas muy talentosos. 
Estilos como la música electrónica no son la excepción. Equinoxious es una gema escondida que hoy tengo el agrado de mostrar. 
Con bases y efectos muy interesantes, este proyecto demuestra que hay razones para que las guitarras y las maquinas sean buenas amigas.



1-Sabías que tu proyecto es el segundo proyecto de música Mexicano en verse en Wave Noise Magazine?
No lo sabía, y resulta afable saber qué el trabajo mexicano independiente se esté escuchando en Sudamérica
 El primero fue Car crash Sister, los conocías? son muy buenos!!
No los conocía, fue gracias a Wave Noise Magazine  que pude  conocerlos
 2-Bueno, Como y cuando nace Equinoxious ? 
Equinoxious es un seudónimo que me adjudiqué desde hace más de   8 años,  debido al disco de Jean-Michel Jarre “Equinoxe” lanzado  en Francia en 1978, el cual resultó de gran influencia en mi, y lo considero una de mis mayores  influencias musicales, recientemente me decidí a lanzar un material concreto orientado al viejo género Minimal Synth, Synth Wave,   que es  muy ignorado en mi país,  pero muy bien aceptado en Europa
3-De que parte de México eres y como ves la movida electrónica en ese lugar
Nací en la ciudad capital de México, Fui influenciado por mis padres en la electrónica,  la  veo nula La gente es muy cerrada y escucha siempre lo mismo, muchas personas no pueden distinguir entre un  DJ y un Músico Electrónico que trabaja con Sintetizadores.
3-En líneas generales: como es el proceso de composición?
Cuánto a mi trabajo  tiende a varios aspectos, puedo  inspirarme en una obra o corriente artística del siglo pasado, me inspiran las corrientes como el cubismo, suprematismo, el  creacionismo, El constructivismo Ruso, la Abstracción. etc.  Puedo inspirarme  en la poesía que  me agrada y también realizo
El  proceso de composición de  mis obras consiste en  programar mis sintetizadores,  mediante síntesis analógica, grabarlos  y obtener  la sección de percusión, secuenciarla en software y después grabar  las líneas de bajos , solos , Fx, en tiempo real. Posteriormente continuar con la parte vocal.
Yo  mismo realizo la parte de  grabación-producción,  en mi e.p he colaborado con la Rusa Anna Fyodorovna que ha aportado buena semilla al  proyecto, dándole una colaboración internacional
4-Cuales fueron tus influencias al comienzo y cuales son las actuales?
Esto  dio motivo a mi interés  a los sintetizadores mis principales influencias son:  Kraftwerk,  Vangelis, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ultravox, The Human League, OMD,  los géneros como  la Cold Wave Post Punk,  Dark Wave, New Wave.
 5-Sabemos de la economía global está pasando un momento difícil, cuanto afecta esto al desarrollo de Equinoxious?
En Demasía, hace 5 años podía comprar un sintetizador en precios ridículos, conforme la situación  fue cambiando me ví obligado a vender mucho de mi equipo análogo, digital, los precios
Son exagerados en cuanto a sintetizadores, cajas de ritmo, pedales, “Vintage Análogos”   yo no estaría dispuesto a comprar un Roland SH7 en 30 mil pesos mexicanos, cuando hace 4 años lo podría comprar de 5  a 8mil pesos
 6-Como es tu relación con toda la movida Digital?
Muy cerrada, si pudiera grabaría en todo en cinta magnética,  no obstante lo digital me sirve de respaldo, ya sea para secuenciar y grabar, yo no dependería de ello,  lo digital  es muy práctico pero Lo análogo es   muy cálido, con un sonido inigualable, que lo digital nunca podrá imitar, mi alma es análoga.
 7 -Podrías comentarnos que instrumentos y software usas?
Para este E.P usé el moog más barato del mercado un “Moog mg-1” fue fabricado por moog para radioshack en el 81, no obstante ofrece más capacidades que un moog rogue, como la polifonía  por ejemplo
Una Roland tr 77, y sampleos que realicé de cajas de ritmo vintage que tuve a mi alcance,   grabo en interfaz de audio desde mis instrumentos y lo importo y  secuencio en reason.
 8-Eres amigo de los equipos análogos?
No soy amigo, son amante  de lo análogo.  Lo digital  jamás podrá igualar lo cálido y puro que  los instrumentos análogos ofrecen. 
9-Cual es su opinión sobre las descargas ilegales?
No me molesta, siempre y cuando sea reconocido el artista que haya realizado el trabajo musical. mi música se descarga  en ocasiones sin  autorización y  se difunde en  varios países  , pero siempre  se ha citado de quién se trata el autor de dichas obras. eso me ha beneficiado en llegar a  más publico
 10-Creen que las compaginas discográficas están abusando de los artistas? Ustedes trabajan con alguna compagina discográfica o lo hacen de forma Independiente?
Es un tema que no me interesa, en realidad no  busco firmar con una compañía discográfica que s encuentre orientada a la  música comercial , no trabajo con ninguna compañía, todo se hace en base la ideología D.I.Y.
 No obstante existe apoyo europeo en mi proyecto que se verá reflejado en la edición y maquila en Vinil de mi material 

Nombre del Proyecto: EQUINOXIOUS

País: México/Estado de México

Género: Minimal/ Analog Synth,

Miembros: Rogelio Serrano: Sintetizadores, Cajas de ritmo, voz,  producción,

*Anna Fyodorovna: Colaboradora Ocasional 

http://www.youtube.com/watch?v=ljlYbPnK8JE

EXTRAIDO DE LA REVISTA ARGENTINA EN LÍNEA “WAVE NOISE MAGAZINE” http://wave-noise-magazine.blogspot.mx/

Mucha gente no sabe que países como Mexico son exportadores de grandes músicos de diferentes géneros. En mi opinión, Mexico lidera hoy una larga y extensa lista de artistas muy talentosos. 
Estilos como la música electrónica no son la excepción. Equinoxious es una gema escondida que hoy tengo el agrado de mostrar. 
Con bases y efectos muy interesantes, este proyecto demuestra que hay razones para que las guitarras y las maquinas sean buenas amigas.
1-Sabías que tu proyecto es el segundo proyecto de música Mexicano en verse en Wave Noise Magazine?
No lo sabía, y resulta afable saber qué el trabajo mexicano independiente se esté escuchando en Sudamérica
 El primero fue Car crash Sister, los conocías? son muy buenos!!
No los conocía, fue gracias a Wave Noise Magazine  que pude  conocerlos

 2-Bueno, Como y cuando nace Equinoxious ?
 

Equinoxious es un seudónimo que me adjudiqué desde hace más de   8 años,  debido al disco de Jean-Michel Jarre “Equinoxe” lanzado  en Francia en 1978, el cual resultó de gran influencia en mi, y lo considero una de mis mayores  influencias musicales, recientemente me decidí a lanzar un material concreto orientado al viejo género Minimal Synth, Synth Wave,   que es  muy ignorado en mi país,  pero muy bien aceptado en Europa
3-De que parte de México eres y como ves la movida electrónica en ese lugar
Nací en la ciudad capital de México, Fui influenciado por mis padres en la electrónica,  la  veo nula La gente es muy cerrada y escucha siempre lo mismo, muchas personas no pueden distinguir entre un  DJ y un Músico Electrónico que trabaja con Sintetizadores.
3-En líneas generales: como es el proceso de composición?
Cuánto a mi trabajo  tiende a varios aspectos, puedo  inspirarme en una obra o corriente artística del siglo pasado, me inspiran las corrientes como el cubismo, suprematismo, el  creacionismo, El constructivismo Ruso, la Abstracción. etc.  Puedo inspirarme  en la poesía que  me agrada y también realizo
El  proceso de composición de  mis obras consiste en  programar mis sintetizadores,  mediante síntesis analógica, grabarlos  y obtener  la sección de percusión, secuenciarla en software y después grabar  las líneas de bajos , solos , Fx, en tiempo real. Posteriormente continuar con la parte vocal.
Yo  mismo realizo la parte de  grabación-producción,  en mi e.p he colaborado con la Rusa Anna Fyodorovna que ha aportado buena semilla al  proyecto, dándole una colaboración internacional
4-Cuales fueron tus influencias al comienzo y cuales son las actuales?
Esto  dio motivo a mi interés  a los sintetizadores mis principales influencias son:  Kraftwerk,  Vangelis, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ultravox, The Human League, OMD,  los géneros como  la Cold Wave Post Punk,  Dark Wave, New Wave.
 5-Sabemos de la economía global está pasando un momento difícil, cuanto afecta esto al desarrollo de Equinoxious?
En Demasía, hace 5 años podía comprar un sintetizador en precios ridículos, conforme la situación  fue cambiando me ví obligado a vender mucho de mi equipo análogo, digital, los precios
Son exagerados en cuanto a sintetizadores, cajas de ritmo, pedales, “Vintage Análogos”   yo no estaría dispuesto a comprar un Roland SH7 en 30 mil pesos mexicanos, cuando hace 4 años lo podría comprar de 5  a 8mil pesos
 6-Como es tu relación con toda la movida Digital?
Muy cerrada, si pudiera grabaría en todo en cinta magnética,  no obstante lo digital me sirve de respaldo, ya sea para secuenciar y grabar, yo no dependería de ello,  lo digital  es muy práctico pero Lo análogo es   muy cálido, con un sonido inigualable, que lo digital nunca podrá imitar, mi alma es análoga.
 7 -Podrías comentarnos que instrumentos y software usas?
Para este E.P usé el moog más barato del mercado un “Moog mg-1” fue fabricado por moog para radioshack en el 81, no obstante ofrece más capacidades que un moog rogue, como la polifonía  por ejemplo
Una Roland tr 77, y sampleos que realicé de cajas de ritmo vintage que tuve a mi alcance,   grabo en interfaz de audio desde mis instrumentos y lo importo y  secuencio en reason.
 8-Eres amigo de los equipos análogos?
No soy amigo, son amante  de lo análogo.  Lo digital  jamás podrá igualar lo cálido y puro que  los instrumentos análogos ofrecen. 
9-Cual es su opinión sobre las descargas ilegales?
No me molesta, siempre y cuando sea reconocido el artista que haya realizado el trabajo musical. mi música se descarga  en ocasiones sin  autorización y  se difunde en  varios países  , pero siempre  se ha citado de quién se trata el autor de dichas obras. eso me ha beneficiado en llegar a  más publico
 10-Creen que las compaginas discográficas están abusando de los artistas? Ustedes trabajan con alguna compagina discográfica o lo hacen de forma Independiente?
Es un tema que no me interesa, en realidad no  busco firmar con una compañía discográfica que s encuentre orientada a la  música comercial , no trabajo con ninguna compañía, todo se hace en base la ideología D.I.Y.

 No obstante existe apoyo europeo en mi proyecto que se verá reflejado en la edición y maquila en Vinil de mi material 

Desde Detroit  les presentamos a este joven de 18 años quien nos ha llamado mucho la atención. Pues a su corta edad  nos presenta un trabajo muy maduro qué gira hacia el dark synth, enhorabuena  he aquí la breve entrevista que realizamos para ustedes:


 
¿Cuál es tu verdadero nombre?
 Mi verdadero nombre es Dennis Charles Hudson
¿De dónde eres ? 
Soy del Sudeste de Detroit, Michigan

Es cierto lo que eres demasiado joven ?  ¿Cuántos años tienes ?
Tengo 18 años de edad

¿Por qué el nombre OLMS ? 
Elegí el nombre de OLMS porque el olm (un tipo de salamandra ciega que vive en las cuevas ) es mi animal favorito
¿Cuáles son las aficiones de OLMS ?  
Además de tocar  mis sintetizadores , aunque también disfruto jugar  videojuegos , la pintura, la micología , botánica, alquimia, y  también estudio ocultismo bastante.
¿Qué herramientas utilizas para hacer tu música?
Yo uso lo que pueda encontrar para hacer música. con honestidad  de hecho estoy usando actualmente FL estudio y un casio SK- 1 procesado a través de un pedal para guitarra korg . También tengo una Korg EA- 1 y un casio MT- 100 .
en general, mi equipo es barato
¿Quién es tu artista favorito? 
Mi artista favorito es probablemente “Fad Gadget”. él es realmente la primera persona qué me motivó a hacer lo que hago con honestidad. realmente cambió la forma en que miro la música en general y ha tenido un efecto profundo en mi trabajo.

¿Qué piensas de la música latinoamericana ? Qué te parece la escena es buena ? 
Creo que hay una gran cantidad de buen trabajo que sale de América Latina, una gran cantidad de artistas de allí parece estar tomando riesgos musicales que la mayoría de la gente de aquí no está tomando , es algo realmente único  y disfruto mucho de lo que oigo .
¿Cuántas presentaciones has tenido?
Sólo he tenido unos 4 shows en vivo. Espero poder dar más .

¿Algo más qué quisieras recomendar a los jóvenes que quieren hacer su propia música?  
Si hay algo que  quiero decir a la gente interesada en hacer música, creo que diría …  Sólo hazlo. No importa si no sabes cómo leer música o tocar un instrumento. no hace falta ser un músico para hacer música, se necesita una persona para hacer música.

¿Cuáles son tus planes para el 2014?
Mis planes para 2014 son para disfrutar de la vida y tocar en  más shows ,  y espero trabajar en un nuevo álbum.

 Aquí algunos enlaces  para poder escuchar su magnifico trabajo 

http://olms.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/olms

Desde Detroit  les presentamos a este joven de 18 años quien nos ha llamado mucho la atención. Pues a su corta edad  nos presenta un trabajo muy maduro qué gira hacia el dark synth, enhorabuena  he aquí la breve entrevista que realizamos para ustedes:

 

¿Cuál es tu verdadero nombre?

Mi verdadero nombre es Dennis Charles Hudson

¿De dónde eres ?

Soy del Sudeste de Detroit, Michigan

Es cierto lo que eres demasiado joven ?  ¿Cuántos años tienes ?

Tengo 18 años de edad

¿Por qué el nombre OLMS ?

Elegí el nombre de OLMS porque el olm (un tipo de salamandra ciega que vive en las cuevas ) es mi animal favorito

¿Cuáles son las aficiones de OLMS ? 

Además de tocar  mis sintetizadores , aunque también disfruto jugar  videojuegos , la pintura, la micología , botánica, alquimia, y  también estudio ocultismo bastante.

¿Qué herramientas utilizas para hacer tu música?

Yo uso lo que pueda encontrar para hacer música. con honestidad  de hecho estoy usando actualmente FL estudio y un casio SK- 1 procesado a través de un pedal para guitarra korg . También tengo una Korg EA- 1 y un casio MT- 100 .

en general, mi equipo es barato

¿Quién es tu artista favorito?

Mi artista favorito es probablemente “Fad Gadget”. él es realmente la primera persona qué me motivó a hacer lo que hago con honestidad. realmente cambió la forma en que miro la música en general y ha tenido un efecto profundo en mi trabajo.

¿Qué piensas de la música latinoamericana ? Qué te parece la escena es buena ?

Creo que hay una gran cantidad de buen trabajo que sale de América Latina, una gran cantidad de artistas de allí parece estar tomando riesgos musicales que la mayoría de la gente de aquí no está tomando , es algo realmente único  y disfruto mucho de lo que oigo .

¿Cuántas presentaciones has tenido?

Sólo he tenido unos 4 shows en vivo. Espero poder dar más .

¿Algo más qué quisieras recomendar a los jóvenes que quieren hacer su propia música?  

Si hay algo que  quiero decir a la gente interesada en hacer música, creo que diría …  Sólo hazlo. No importa si no sabes cómo leer música o tocar un instrumento. no hace falta ser un músico para hacer música, se necesita una persona para hacer música.

¿Cuáles son tus planes para el 2014?

Mis planes para 2014 son para disfrutar de la vida y tocar en  más shows ,  y espero trabajar en un nuevo álbum.

 Aquí algunos enlaces  para poder escuchar su magnifico trabajo 

http://olms.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/olms